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李正安

北海艺术设计学院教授、清华大学美术学院教授、博士生导师，曾任清华大学美术学院图书馆常务副馆长、清华大学美术学院陶瓷系副主任，景德镇陶瓷大学特聘教授、博士生导师，教育部学位中心专家，中国陶瓷科学与艺术杂志编委，中国美术家协会会员。

9月10日下午，清华大学美术学院李正安教授在我校西校区伦理楼107教室，为学校师生带来一场题为《陶瓷艺术之探询》的精彩讲座。讲座以问答探究的形式展开，李正安教授层层递进围绕陶瓷艺术核心议题深度阐释，系统讲解了陶瓷的文化内涵、意境意趣、陶与瓷的核心区别、陶瓷与书法的历史渊源及陶瓷艺术的多元应用场景等关键内容。

讲座伊始，李正安教授明确指出，陶器是全人类共通的文明瑰宝，而瓷器是根植于中国的独特文化产物。他结合自身讲学实践与调研经历，直观介绍了全球陶瓷艺术教育的发展现状与传播趋势，拓宽了师生的国际化学术视野。

讲座中，李正安教授聚焦陶瓷艺术的两大核心特质——可塑性与可转换性展开重点解析，并深度溯源书画同源文化内核，梳理陶瓷与书画、篆刻艺术的深厚渊源，指出原始陶器刻画符号是汉字、甲骨文、金文的重要雏形，秦代陶制度量衡器物铭文、古代瓦当文字布局，均对后世篆刻艺术的发展产生了深远影响。

针对陶瓷的文化价值与当代价值，李正安教授作出系统性阐述。他表示，陶瓷具备极强的物理稳定性，是承载中华文脉、留存文化记忆的优质载体。他以毕加索借鉴史前尖底陶器创作现代陶艺作品等中外经典案例，佐证传统陶瓷艺术对现代艺术创作的重要启发。此外，他着重阐释了陶瓷艺术的疗愈价值，指出制陶、书法创作等传统艺术实践，能够帮助人们沉淀心境、舒缓情绪，兼具美育价值与心理滋养作用。在传统艺术创新转化的讲授中，李正安教授分享了大量优质跨界设计案例，详细介绍了紫砂、青瓷与大漆、纤维等多元材料融合打造的新中式陶瓷艺术作品，为师生跨界创作提供了鲜活参考。

讲座尾声，李正安教授以陶瓷印为切入点，打通陶瓷艺术与书画、篆刻艺术的融合壁垒，启发学子树立问题意识、深耕传统文化，立足历史语境思辨古物内涵，主动探索书法、陶瓷等传统艺术与当代空间、现代设计的融合路径，积极做好中华优秀传统文化的传承、创新与转化工作。

此次讲座兼具学术性、知识性与启发性。通过学习，现场师生领略了中国陶瓷艺术的文明底蕴与艺术魅力，汲取了传统艺术跨界创新的创作思路，对中华传统美学的当代传承与创新发展有了更为深刻、全面的认知。讲座在全场师生热烈的掌声中圆满落幕。 （罗一铭/摄）